Journalism and Media Studies student in San Diego State University (California, USA) and previously in Universidad Carlos III de Madrid (Spain).
I work as a freelance publishing news in different blog sites and designing contents for the web.
Paul Lenk estrenará en directo la semana que viene el nuevo corto de 2009: "Sunset". Desde San Diego, para el resto del mundo
Ya había algunas iniciativas puestas en marcha para que cualquier persona en cualquier lugar del mundo, pudiese transmitir en una red social vídeo en directo. Esto suponía los inicios de una nueva era de Periodismo Ciudadano, aquel en el que se puede cubrir cualquier punto del planeta.
Ustream ha sido la empresa encargada de dar el pistoletazo de salida a este nuevo formato que te permite grabar con tu móvil cualquier cosa y emitirla en directo desde tu perfil de usuario en Ustream. En tu perfil podrás poner el nombre de tu canal, descripción, podrás establecer feedback de usuarios que vean tu vídeo y hasta incluso podrás indicar las horas a las que emites. Además, puedes solicitar entrar en el programa de publicidad y ganar dinero con sponsors que se anuncien en tus vídeos.
La lista de móviles disponibles es la siguiente e incluye versiones anteriores de iPhone 3GS que hasta el momento no grababa vídeo. Todos estos móviles subirán tus vídeos con sonido incluido.
Paul Lenk Productions hará uso de esta herramienta y la semana que viene podrás disfrutar en directo desde cualquier parte del mundo, del estreno de SUNSET.
En directo desde San Diego State Showcase. Más noticias próximamente.
"Sunset" will be ready from now on in less than two weeks. During this week, the actors will record some dialogs again to improve the quality of the sound
Next Wednesday, the Production Team will record some audio with the actors to use it in the final version of the shortfilm that currently is being edited. We are looking for a sound expert that can help us with the Sound Design.So please, if you are interested or you know somebody, do not hesitate to contact with us via e-mail: mrlenk [at] gmail.com or answer in this blogsite.
During the following days, we will provide with more information about the final day we will premiere "Sunset". All readers are invited to ask any doubt or make some suggestions to improve our project.
Continuando con el tema abierto ayer y centrándonos ya en la actualidad, la desaparición de fronteras está presente en diversos ejemplos
El primero que se podría mencionar son los hechos de Timisoara: para acabar con el régimen de Nicolae Ceauşescu, se difundieron por todo el mundo unas imágenes de fosas comunes con miles de cadáveres. La culpabilidad de este genocidio fue atribuida a Ceausescu. Hasta aquí la parte real de la historia.
La ficción residía en que las imágenes no se correspondían con la historia. Ceausescu jamás había perpetrado aquellos asesinatos sino que los cadáveres eran de unas víctimas de un incendio. Esto ocurrió a finales de los 80 y es una muestra evidente de cómo una ficción llegó a convertirse en realidad a través de la difusión de falsas informaciones por los medios de comunicación.
Otro caso, en esta ocasión de hacer de la realidad una ficción es del conocido juicio contra Michael Jackson. Los medios no estaban autorizados a entrar en las sesiones del juicio, y ante la escasez de imágenes, la cadena de televisión Sky News recreó el juicio con actores.
Por último, se puede hablar de los “realities”. Simplemente toda frontera desaparece hablando de Big Brother Forever (el “Gran Hermano Para Siempre”). Es la ficción de una película (El Show de Truman, 1998) llevada a la realidad. Si en la película veíamos a un protagonista que era observado desde su nacimiento por más de 5000 cámaras sin ser consciente de ello, en 2005 se empezó a rumorear en Internet que una productora de Alemania estaba creando un pequeño poblado con 100 cámaras y 60 micrófonos que se encargarían de observar indefinidamente a 15 concursantes. Este proyecto fui aparentemente iniciado por la cadena de televisión RTL2. El show estaría programado de tal forma que nunca disminuyera el interés de la audiencia por la vida de los concursantes, quienes tendrían firmado un contrato de por vida.
En definitiva, ante estos ejemplos queda demostrada la disolución de fronteras entre realidad y ficción en nuestros tiempos. Esto ha hecho que el ser humano pueda haber ido más allá, hasta donde su imaginación alcanzaba. El romanticismo, la comedia, la tragedia, etc., ya no son solo géneros de novelas o películas, sino que componen la realidad en la que vivimos.
Eso es todo. Buenos días, y en caso de que no te vea, Buenas tardes y buenas noches.
Hoy en día la disolución de fronteras entre ficción y realidad queda reflejada claramente en los diversos medios de comunicación. Pero no siempre ha sido así, sino que las fronteras han ido desapareciendo de acuerdo a una evolución de los medios
La televisión apareció en Estados Unidos con las primeras pruebas de Philo Farnsworth en la década de los 20 (en 1927 éste solicitó los derechos de la patente ya que David Sarnoff, de la NBC también quería apoderarse del invento). A España tardó en llegar 30 años: en 1956 TVE comenzó a retransmitir sus primeros programas en directo. La televisión de estos años tenía su punto de mira en la vida cotidiana de la sociedad, es decir, plasmaba la realidad tal y como era. Con el paso del tiempo empiezan a aparecer nuevos formatos como los noticieros, los programas de entretenimiento, etc., pero sus contenidos siguen distinguiendo con claridad la ficción de la realidad.
Sin embargo, en los últimos años han surgido audiencias especializadas que han “obligado” a las cadenas a satisfacer los intereses de cada sector de espectadores. De ahí la aparición y constante renovación de los programas de televisión. La búsqueda de nuevos formatos y originalidad en un mundo donde ,ya casi todo está creado, ha llevado a la práctica desaparición total de las fronteras entre realidad y ficción.
Un factor importante que ha intervenido en esa disolución ha sido el desarrollo de los efectos especiales con los cuales absolutamente todo es posible. El ser humano, basándose en la realidad, ha pensado en todo lo que le gustaría poder hacer y lo ha mezclado con la ficción de los guiones. Dentro de los fotogramas de una película se puede hacer que un hombre vuele mientras frena un avión que cae en picado (Superman Returns, 2006), que Nueva York quede totalmente destrozada por un tsunami gigantesco (El Día de Mañana, 2004) o incluso que alguien viva eternamente (Alias, 2001-2006).
Recordando aquella teoría filosófica según la cual el ser humano refleja en un “dios” todo lo que el hombre no posee (inmortalidad, poderes, omnipresencia…) podríamos decir entonces que el cine se ha convertido en ese “dios” -creado también por el hombre-.
Mañana, siguiendo con esta reflexión, trataremos los casos de manipulación mediática, el juicio de Jackson y "Gran Hermano Para Siempre".
Ante todo, recuerden que es mejor no ser ignorantes y vivir en el crudo mundo de la realidad.
El Equipo de Producción viajó el pasado martes a Los Ángeles para comenzar con el revelado del film y los primeros momentos de la post-producción
Tras recoger los rollos originales de Sunset (cuatro en total, cada uno con una duración de 11 minutos), el equipo acudió a la cita acordada con la compañía que se encarga de pasar el formato de telecine a Alta Definición (HD). Durante una sesión de más de dos horas, el colorista trabajó con los rollos y por primera vez, los Directores (Carmen Cortés y Pascual Rocamora), el Productor (Pablo Ortega) y el Director de Fotografía (Luis Ackerman) pudieron ver los resultados del rodaje.
Su visión del corto es garantizada por el colorista, quien da la máxima importancia a los detalles mínimos. Se encargó de corregir algunos planos para eliminar los filtros o el micrófono que accidentalmente salían en pantalla. Asímismo, dio varios retoques a las luces de las escenas, de tal manera que haya un aspecto hegemónico en el proyecto. Todo ello acompañados por la voz de Bebe, cantante Extremeña que al parecer también cuenta con seguidores en Los Ángeles. Tras algunas preocupaciones relacionadas con problemas de calidad en los rollos y fallos en el motor de la cámara de 16 mm, el equipo mostró plena satisfacción con el resultado.
Actualmente, la imagen del cortometrahe está siendo sincronizada con el sonido y se está recopilando todo el material filmado (en el cual se incluyen las tomas rodadas con una cámara acuática).
La semana que viene, el equipo encargado de la música empezará a trabajar para crear la Banda Sonora Original de Sunset.
The Production Crew traveled last Tuesday to Los Angeles to start with the develope process and the first moments of the post-production
After picking up the original rolls of "Sunset" (four in total), the crew had an appointment at 6 pm in the company in charge of transfering the telecine. During a session of two hours, the colorist worked with the rollsand for the very first time, the Directors (Carmen Cortés and Pascual Rocamora), the Producer (Pablo Ortega) and the Director of Photography (Luis Ackerman) could see the first results of the shooting.
Their vision in the screen was assured by the colorist, who worked giving the maximum importance to the smallest details. He corrected some frames in order to remove the filters or the boom from the screen and put some touches to the lights of the scenes (so that there is a dominance aspect in the whole project). Everything surrounded by the voice of Bebe, a singer from Extremadura that apparently has fans in Los Angeles as well. After some concerns related to the rolls and the Super16 camera, the crew showed being satisfied with the result
Currently, the image is being sync with the sound and all the footage is being put together (including the shots recorded with a special underwater camera).
Next week, the Film Scoring Department will start working creating the original soundtrack for Sunset.
Sunset was shot during the first week of November. Currently, it is in post-production and the premiere is expected for next December. This is the second Paul Lenk Production during this year
Genre: Psychological Drama
Logline: Jack, an alcoholic fifty-year old father, spends a nice day at the beach with his little daughter. The memories of the mistakes he made in the past will make him look for the forgiveness of his son in order to be in peace.
Format: 16 mm
Synopsis: Jack is a fifty-year old father who spends a beautiful day at the beach with his little five-year old daughter, Dawn, and a lot of beer cans and whisky bottles. But the “perfection” is only an illusion. Jack has spent six years without talking to his son from another marriage, Kevin.
That particular day, Kevin’s birthday, Jack needs the forgiveness from his son in order to be in peace with him and with the people who surrond him. With drunken ambivalence, Jack finally makes a cell phone call to Kevin,hoping to secure his forgiveness and love.
Los Universal Studios de Los Angeles sufrieron un grave incendio la pasada noche
Aunque se desconocen todavía las causas del incendio, se piensa que se inició en los decorados que utilizan para rodar escenas relacionadas con la ciudad de Nueva York. El incendio se propagó con gran rapidez por decorados colindantes (al poseer materiales que facilitan la propagación del fuego).
Cerca de este decorado se encontraba un archivo de películas, pero los daños en estos no han sido graves.
Las llamas alcazaron los 30 metros y no se han conseguido extinguir hasta hace unas horas. Tres bomberos han resultado heridos, pero su estado no reviste gravedad. El incendio fue acompañado de una serie de explosiones -probablemente debido a que cerca hay atracciones para los turistas donde las explosiones son utilizadas a diaro como elemento de entretenimiento-.
El pasado incendió que sufrió esta gran productora fue intencionado y provocó una pérdida de 50 millones de dólares. Todavía no se han valorado las pérdidas de este incendio.
Ya están a la vuelta de la esquina los exámenes, pero no podemos dejar “Sunset Boulevard” sin hablar de los últimos días en el Festival de Cannes
El abucheo que recibió la semana pasada Pamela Anderson en la alfombra roja de Cannes por llegar tarde se quedó corto comparado con las críticas que ha recibido la película que presentó: “Blonde and Blonder” (“Rubia y más rubia”). Los periodistas se preguntaban cómo se podía haber presentado tal película en un Festival tan prestigioso como el de Cannes.
No obstante, esta no ha sido la única película abucheada en la ya pasada edición. “We Own the Night” de Jame Gray está protagonizada por Joaquin Phoenix, Eva Mendes y Mark Wahlberg y se ambienta en los años 80 en la ciudad de Nueva York. Sin duda alguna este año los abucheos han tardado en llegar (el año pasado nada más empezar ya los hubo) pero han llegado pegando fuerte.
Pero sin más dilaciones vamos a presentar los ganadores del Palmarés de Oro de 2007. Este año no ha habido muchas sorpresas ya que los que se perfilaban como favoritos se han llevado el año. Sin embargo, finalmente el español Javier Bardem se va con las manos vacías.
El Palmarés de Oro 2007 ha sido para la película “4 luni, 3 septamini si 2 zile” de Cristian Mungiu, que recibió desde un principio muy buenas críticas pero pasó desapercibida por el poder de promoción de películas como “Zodiac”. Es una película de nacionalidad rumana que trata el tema del aborto en Rumanía como práctica prohibida. Por otra parte, el Premio del 60 aniversario ha sido para el film de Gus Van Sant “Paranoid Park”.
La homenajeada en esta ocasión ha sido Jane Fonda que ha recibido la Palma de Oro Excepcional. Con la excusa de un homenaje a su padre, Henry Fonda, varios invitados acudieron a una cena en la que la actriz recibió sorprendida este premio en honor a toda su carrera artística.
Otros premios del Festival:
Premio a Mejor Actor: Konstantine Lavronenko por "Izgnanie"
Premio a Mejor Actriz: Jeon Do-Yeon por "Secret Sunshine" (premio previsible por la buena aceptación general que tuvo la actriz tras la presentación de la película).
Premio al Mejor Director: Julian Schnabel por "Le Scaphandre et le papillon"
Premio al Mejor Guión: Faith Akin por "Del otro lado"
Y esto ha sido todo en un año especial para Cannes, que ha cumplido 60 años por todo lo alto. A continuación un vídeo de la ceremonia de clausura con Jane Fonda:
Cannes sigue avanzando a ritmo vertiginoso y trae un montón de noticias
Sin lugar a dudas, lo que ha causado expectación esta semana en Cannes han sido las declaraciones del director Polanski en la rueda de prensa de la presentación del film “Chacun son cinéma” (película de la que se habló la semana pasada en “Fila V”, rodada por los directores más prestigiosos del mundo). Estas fueron sus declaraciones:
“Esta es una ocasión única, muy extraña, de tener a tantos directores importantes juntos, sentados, enfrentándose a un grupo de crítico y se hacen unas preguntas así de pobres [...] El culpable de todo esto es el ordenador que os ha degradado a este nivel […] No perdamos el tiempo y vayámonos de aquí”.
Cuando tan sólo quedaban dos minutos para terminar la rueda de prensa, Polanski se bajó del escenario tras pronunciar estas palabras, pero no fue seguido por ninguno de los otros directores.
Por la alfombra roja ya han desfilado los representantes de las películas “Poloraid Park” (Gus Van Sant) e “Import / Export” (de Ulrich Seidl). Pero los estrenos de todas las películas se han visto eclipsados inminentemente por la presencia de Brad Pitt y Angelina Jolie, que hace pocos días estrenaron la película “A Mighty Heart” (adaptación de las memorias de Daniel Pearl) de Michael Winterbottom, protagonizada por Jolie y producida por Brad Pitt.
Mientras tanto ya ha habido una estrella que se ha estrellado, Raphaël Nadjari ha aburrido a toda la prensa con la película “Tehilim”, que narra la historia de cómo una familia israelí debe empezar a desenvolverse en la vida sin la ayuda del cabeza de familia: el padre, que ha fallecido.
Por otra parte, hay personas, como Javier Bardem que sorprenden con sus películas. El actor español presentó “No Country for Old Men” (de los hermanos Coen), y aunque no es el protagonista de la cinta, se ha oído su nombre en el Festival.
“Sicko” de Michael Moore causó la semana pasada gran expectación y ha recibido buenas críticas. En su nuevo documental Moore lanza una crítica contra el sistema sanitario norteamericano. Se traslada desde EEUU a Cuba para poner en tratamiento a un grupo de trabajadores afectados por los gases tóxicos de la Zona Cero (11-S). Estos trabajadores no fueron tratados en su país de manera gratuita pero sí en Cuba, de ahí la crítica de Moore, que ya está siendo investigado por su país debido a la visita realizada a Cuba.
Por último no se puede dejar en el tintero el film “Zodiac”, que acaparó toda la atención nada más empezar la edición del Festival de este año. Superó en expectación incluso a “My Blueberry Nights” con estrellas como Jude Law y Norah Jones. Las críticas de momento han sido buenas y desde el pasado viernes ya se puede disfrutar de la película en nuestro país.
En esta segunda quincena de mayo todas las miradas se dirigen al Festival de cine más conocido en el planeta
HOY se inaugura el 60 Festival de Cine de Cannes y se clausurará el próximo 28 de mayo. Esta edición será presidida por Stephen Frears, director de “The Queen”, que cuando recibió la noticia de la oferta, no se lo pensó ni un segundo y declaró: “Dios salve a Cannes (y a la reina también)” (guiño a su película, que ha recibió las mejores críticas el año pasado).
Para celebrar la sexagésima edición, no se recurrirá a la típica conmemoración “mortífera” con alguien importante dando un discurso: ya el año pasado se decidió que para celebrar esta edición se haría una película cuya temática fuese el cine y que contara con la colaboración de los realizadores más prestigiosos del mundo. Meses después, y tras la intervención en el film de 35 conocidos realizadores (entre ellos Alejandro González Iñárritu, el brasileño Walter Salles, el portugués Manoel de Oliveira y Roman Polanski) el resultado será presentado en el Festival el próximo 20 de mayo.
Como no, por la alfombra roja ya han empezado a desfilar innumerables estrellas del cine. Esta mañana una de las primeras ha sido Norah Jones, junto con su compañero de reparto Jude Law, que han presentado su película "My Blueberry Nights" (tal y como nos adelantó nuestra compañera Alejandra Matallanas). En la rueda de prensa la actriz contaba a los periodistas la sorpresa que se llevó cuando el director de la película le ofreció protagonizarla y no ponerle la banda sonora tal y como ella pensaba que le iba a pedir cuando recibió su llamada.
En cuanto a películas comerciales, se estrenará en el festival y entrando en concurso “Zodiac” (estreno en España este viernes) cuyo protagonista es Jake Gyllenhaal (que ya desfiló por la alfombra roja del Festival de Venecia cuando presentó “Brokeback Mountain”) y “Ocean’s Thirteen” fuera de concurso de Steven Soderbergh (protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Andy García, Al Pacino, Matt Damon y Ellen Barkin).
Martin Scorsese será el homenajeado este año por su labor en el cine y que aprovechará este prestigio para lanzar su fundación “World Cinema Foundation” encargada de recoger y restaurar las obras maestras del cine mundial. Además Scorsese será el encargado de entregar el próximo 27 de mayo el premio Cámara de Oro a la mejor película.
Por otro lado, Gael García Bernal es el encargado de representar la 46ª Semana Internacional de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes. Fue precisamente en esta sección paralela donde el actor se dio a conocer a través de la película “Amores Perros”. Bernal aprovechará la ocasión para estrenar su primera película como director, “Déficit”.
Por último una curiosidad: Pedro Almodóvar y Penélope Cruz aparecen en el cartel de este año (ver arriba) en el que también figuran otras estrellas como Gérard Depardieu, Samuel L. Jackson y Bruce Will. El encargado de realizar el montaje fotográfico: el grafista Christophe Renard, que ha querido hacer un homenaje a los más creativos del cine. Las instantáneas de estos artistas fueron tomadas en la pasada edición.
Este es el listado de películas de este año:
En Competición:
My Blueberry Nights – Wong Kar Wai
Une Vieille Maîtresse – Catherine Breillat
Les Chansons d’amour – Christophe Honoré
Le Scaphandre et le papillon – Julian Schnabel
Yasamin kiyisinda – Fatih Akin
No Country for Old Men – Ethan Coen / Joel Coen
Zodiac – David Fincher
We Own The Night – James Gray
Mogari No Mori – Naomi Kawase
Promise Me This – Emir Kusturica
Secret Sunshine – Lee Chang-Dong
4 Months, 3 Weeks And 2 Days – Cristian Mungiu
Tehilim – Raphael Nadjari
Silent Light – Carlos Reygadas
Persepolis – Marjane Satrapi / Vincent Paronnaud
Import/Export – Ulrich Seidl
Alexandra – Alexander Sokurov
Death Proof – Quentin Tarantino
The Man From London – Bela Tarr
Paranoid Park – Gus Van Sant
The Banishment – Andrey Zvyagintsev
Fuera de competición:
Sicko – Michael Moore
Ocean’s Thirteen – Steven Soderbergh
A Mighty Heart – Michael Winterbottom
Go Go Tales – Abel Ferrara
U2 3d – Catherine Owens
Boarding Gate – Olivier Assayas
11th Hour – Leila Conners Petersen y Nadia Conners
The War – Lynn Novick y Ken Burns
He Fengming – Wang Bing
Retour En Normandie – Nicolas Philibert
Desde “Fila V” no perderemos nuestra buena posición ante pantalla y durante las próximas semanas ofreceremos información del “Festival de Cannes” desde “Sunset Boulevard”.
El peculiar festival “freak” ya tiene fecha de celebración: del próximo día 16 de julio hasta el 20
Tal y como prometimos en la entrada “Festival de Curiosidades” justo dos semanas después traemos las bases del concurso más freak del planeta. Para entender este festival haremos un pequeño recorrido por la historia del término “friqui”.
En su origen la palabra “freakies” era usada para referirse a las personas que padecían de alguna anomalía física y que eran exhibidas en los circos (como por ejemplo las mujeres barbudas). Más tarde el término se usó para referirse a los personajes más extravagantes del mundo más desagradable de la prensa rosa (a partir de este momento la prensa rosa adquiere tintes negativos ya que el público la asocia con este tipo de personajes). En estos últimos años la palabra se ha ido asociando más bien a un grupo de personas que tienen gran pasión por un tema en concreto (en un principio los friquis eran los típicos “empollones” apasionados por la informática). Gracias a los medios de comunicación el término “friqui” se extendió por otros países y empezó a ser usado por millones de personas. Como curiosidad es importante resaltar que la RAE todavía no ha aceptado este término y no lo ha incluido en el diccionario y que hay un día del Orgullo Friki que es el 25 de mayo.
Este Festival, diseñado especialmente para jóvenes, alcanza su octava edición este año, en el que el leitmotiv es que no se puede utilizar el color rojo (prohibido que aparezca en pantalla) o temas referidos al fin del mundo.
Para competir en la edición el concursante debe enviar su trabajo antes del 31 de mayo y así pasará a la primera selección de los cortos que entrarán en concurso. Si entra en concurso, podrá aspirar a un premio de 600 euros aproximadamente y el trabajo será expuesto del 16 al 20 de julio. El corto deberá durar un máximo de 20 minutos y un mismo autor podrá presentar como máximo dos trabajos. Para consultar todas las bases pincha aquí .
Por último también podemos hablar del Fantosfreak Xpress, celebrado en enero, otro tipo de concurso muy innovador en el que los aspirantes a ganar el premio deben presentarse un viernes a “x” horas en un lugar indicado por los organizadores del concurso. Allí se le da a los concursantes un tema sobre el que hacer un corto: ese corto deberá producirse en tan solo 24 horas (con guión original, música, rodaje completo, etc.) y presentarlo el sábado a “x” horas y en ese mismo lugar. Algo (como dicen ellos “el marido de alga”) muy friqui pero también muy estresante. A continuación el vídeo de presentación de este apartado:
Del 4 al 13 de mayo se llevará a cabo en Madrid la cuarta edición de “Documenta Madrid”
Desde hace ya tres ediciones, DocumentaMadrid recoge documentales de todo el planeta con el objetivo de potenciar y difundir el género documental, que surge con el deseo de mostrar las realidades de la sociedad, la cultura, la economía, etcétera; en definitiva, de enseñar qué es lo que nos rodea.
En esta edición hay tres secciones de competición:
A) Sección de creación documental
B) Concurso de reportaje
C) Certamen nacional (sólo para documentales que hayan sido producidos en España).
Tanto en la primera sección como en la tercera se han podido presentar cortometrajes (cuya duración sea inferior a 45 min.) o largometrajes (más de 45 minutos). En todas las secciones hay cuatro premios dotados de ganancias que van de los 3000 euros (los segundos puestos) a 10000 (para los ganadores): primer premio del jurado, segundo premio del jurado, premio honorífico del jurado (diploma) y premio del público, que una vez más vuelve a tener un papel protagonista en un festival.
La fecha máxima de entrega venció el pasado 31 de diciembre de 2006. A partir de este momento un Comité formado por profesionales del medio audiovisual y organizadores del evento realizó la selección de los documentales que merecen entrar en concurso. La programación de los 101 documentales que han entrado en concurso se puede consultar aquí.
Entre los documentales expuestos se destacan “Las Manos de Che Guevara”, que narra el hallazgo del cadáver de Che bajo el misterio de la desaparición de sus manos (sábado, Cines Princesa a las 17.00 horas) y “Paraíso Prometido” en que el personaje principal hace una reflexión sobre el fundamentalismo religioso relacionado con los atentados del 11-S y la discoteca de Balí, manteniendo conversaciones con cabecillas terroristas vivos….y muertos (sábado, Cines Princesa a las 00.30 horas).
En definitiva DocumentaMadrid se ha convertido en un punto de encuentro para todos los interesados en este género y que sólo ha experimentado un crecimiento y desarrollo positivos: este año se han presentado 900 trabajos en comparación con los 700 del año pasado. Asimismo, la cifra de público afluyente ascendió a 12.500 espectadores. Una cita a la que no se puede faltar.
Esta semana en el espacio de Festivales y Muestras del séptimo arte, Sunset Boulevard, se apluade a aquellas regiones, como Extremadura, donde sus filmotecas particulares están comenzando a proyectar películas, documentales y cortos sobre su entorno
La Filmoteca de Extremadura ha sido una de las pocas de España en llevar a cabo un proyecto de fomento de su comunidad. En su ansia de darse a conocer, la Filmoteca ha llevado a cabo varios proyectos que deben ser destacados.
Para comenzar, el pasado mes de diciembre el Centro de Investigación en Derechos humanos de Extremadura (CIDHEX) programó junto con la Filmoteca, una Muestra de Cine Social de Extremadura haciendo homenaje al 58 aniversario de la Proclamación de los Derechos Humanos. El objetivo de la muestra era dar a conocer a la sociedad extremeña la vulneración de los derechos humanos con el deseo de que el ciudadano los respetase. Todo esto a través de la música, el arte y el cine.
Por otra parte en el mes de abril se llevó a cabo el I Certamen Audiovisual de centros educativos extremeños, una iniciativa de la Comunidad de Extremadura que consiste en la muestra de los distintos trabajos audiovisuales realizados en centros escolares. El primer certamen, a pesar de no ser competitivo, tuvo una gran acogida ya que se presentaron más de 70 trabajos. El Certamen fue organizado por el Centro de Profesores y Recursos de Cáceres con la colaboración de la Filmoteca de Extremadura.
Para finalizar destacamos que el próximo viernes 4 habrá una proyección especial. A las 20.30 h se presentará el documental “11 mujeres” de Mila Blood. El documental recoge los sentimientos y pasiones de once mujeres en distintas épocas. El acto culminará de la mano del Conservatorio de Cáceres: profesores y alumnos tocarán el repertorio “Canciones de la tierra” en honor a las canciones populares extremeñas.
Variando un poco el contenido de esta sección (sólo un respiro hasta la semana que viene), hoy proyectamos algunas curiosidades relacionadas con los festivales de cine
. Para empezar hablaremos de la célebre “Kill Bill”, que se presentó en el Festival de Cine de Sitges a pesar de que la productora, inicialmente, no parecía estar de acuerdo con estrenarla en el certamen. Miramax, la productora, alegó que no le parecía “interesante” estrenarla en el Festival.
. En el Festival de San Sebastián en 2005 se presentó el documental “Inside Deep Throat”, que trata sobre el film “Deep Throat” (famosa película pornográfica que se estrenó en Estados Unidos en 1972). La película fue dirigida por Gerard Damiano y protagonizada por Linda Lovelaze. Se causó un gran revuelo en la sociedad americana y llegó a ser retirada y prohibida en la mayor parte del país. Pero toda publicidad, aunque sea negativa, es buena para el producto. Lo que importa es que se hable de ella. Por eso salió rentable a sus productores, ya que la producción fue de 22.500 $ y se convirtió en un negocio de más de 600 millones de dólares. Incluso la mafia, durante una época, tuvo el control de derechos de la película como un negocio más. “Deep Throat” significa “Garganta Profunda”, sobre nombre utilizado para llamar al informador secreto de los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein en el caso Watergate.
. Centrándonos ya en la ceremonia de los Óscars, más concretamente en sus estatuillas, empezemos por Walt Disney, que fue uno de los pocos ganadores de un Óscar con diseño especial. En 1939 se le dio una estatuilla de tamaño real y siete miniaturas (“Blancanieves y los siete enanitos”).
. Por otro lado, días antes de la ceremonia celebrada en 2001, en la que Julia Roberts que tenía todas las posibilidades de llevarse la estatuilla por su interpretación en “Erin Brockovich”, el Museo de Cera de Hollywood puso una réplica de un Óscar en las manos de la figura de la actriz. La Academia hizo retirar el Óscar por razones de copyright.
. Una noticia muy sonada se dio en el año 2000, cuando 55 estatuillas fueron robadas de un muelle de carga semanas antes de la gala. La mayoría fueron recuperadas gracias a Willie Fulgear, un ciudadano desconocido, que las encontró en el barrio coreano de Los Ángeles. En agradecimiento, la Academia dejó asistir a Fulgear a la ceremonia como invitado especial.
Para finalizar, una curiosidad un tanto “friki”, y es que ya hay un festival de cortos freakies del que se hablará en esta sección dentro de dos semanas (Festival de Cortometrajes Fantásticos y Freaks Fantosfreak de Cerdanyola del Vallés).
La Habana acogerá por quinto año consecutivo el Festival Internacional de Cine Pobre
El cine pobre no se refiere a un cine de mala calidad realizado por personas inexpertas, sino que está relacionado con aquellos filmes hechos con poco presupuesto en zonas geográficas de un bajo nivel económico social.
Según Humberto Solás, presidente del Festival, esta idea surgió con el objetivo de luchar contra la producción elitista, es decir, que para los organizadores del Festival, el cine se ha convertido en un lujo de unos pocos. Su lucha también representa un ataque a la globalización tal y como se defiende en su manifiesto: “El intento de globalización acentúa el abismo entre el cine pobre y un cine rico. Ello comporta, definitivamente, el peligro de la implantación de un modelo único de pensamiento”. De esta manera se intenta de algún modo no alienar al público haciendo un único tipo de cine.
La competición estará integrada por 11 largometrajes y 25 cortometrajes, elegidos entre las 97 obras de ficción presentadas al Festival. En el festival destacará la presencia cubana, argentina y española, y la participación de países como Irán y Montenegro, no muy acostumbrados a participar en este tipo de certámenes, según se afirma en la página oficial del Festival.
Durante la gala de clausura se entregarán los siguientes premios:
1. Gran Premio a la Mejor Maqueta de Largometraje de Ficción: premio más importante del Festival y valorado en unos 15 000 Euros.
2. Premio al Mejor Guión: dotado de 3000 dólares a los guionistas que obtengan el premio al mejor guión original para largometraje de ficción.
3. Gran Premio al Mejor Largometraje: equivalente a 5000 pesos convertibles (más de 5000 dólares).
4. Premio Especial del Jurado (Premio ¨Pobreza Zero¨ a la Mejor Obra de Ficción): 2000 dólares de premio al realizador que con menos recursos económicos consiga producir un film que mejor se adapte a los ideales del concurso.
5. Premio a la Mejor Obra de Ficción realizada por una Mujer: la ONG Mugarik Gabe aportará 1000 Euros a la directora que sea escogida por la mejor obra de ficción realizada por una mujer.
Cataluña, siempre en cabeza en cuanto al diseño gráfico, acaba de finalizar la décimo primera Muestra Internacional de Cine de Animación
Dar vida a un personaje dentro de la gran pantalla es algo bastante difícil y en lo que un director debe hacer mayor hincapié es en el trabajo con el actor (todo con el fin de que la película consiga transmitir ciertas emociones en la audiencia). Pero, ¿qué pasa si el actor que diriges es en realidad un trozo de papel? Ahí la función principal del director será darle "dinamismo", "vida". En definitiva: ALMA ("ánima-do").
Como hasta ahora se había mostrado en esta sección solo festivales, esta vez se presenta una muestra del mejor cine animado internacional (acogido en esta ocasión por la ciudad de Lleida). Este año, la ingeniosidad ha sido marcada por la construcción de una gran burbuja en una de las calles de Lleida desde la cual, la vista al exterior parecía otra realidad.
La muestra se abrió con la proyección de "Historias de amor y masacre" (1979), largometraje que consta de fragmentos basados en dibujos de humoristas de la transición española, como Ivà o Gila. Aunque el eventro estuvo centrado en su mayor parte en catalán, más tarde se dejó paso a lenguas internacionales con la proyección de una selección de las mejores películas de animación de los últimos años: "Who I am and what I want" (2005), "Printed Rainbow" (2005) -galardonada en el festival de Cannes.
Por último desde ANIMAC se hace una llamada a un mayor apoyo al cine de animación, a que el público consuma este tipo de películas cuyo mayor esfuerzo no es el dinero empleado en realizarlas, sino el de crear desde la nada todo un mundo: desde la fantasía del creador a la realidad.
El pasado 24 de marzo (sábado) se clausuró el Festival internacional de largometrajes y cortometrajes de Las Palmas de Gran Canaria
Desde el año 2000 Las Palmas de Gran Canaria acoge diversas proyecciones de todo el mundo con el objetivo de expandir el cine independiente y, por supuesto, de fomentar el turismo de Canarias.
El premio consiste en un galardón (Lady Harimaguada) basado en una escultura realizada en 1995 por el canario Martín Chirino. El primer premio, Lady Harimaguada de Oro está dotado de 100.000 euros; el segundo, Lady Harimaguada de Plata, de 30.000 euros; y por último está el Lady Harimaguada Honorífico realizado en bronce.
Este año el concurso ha reflejado más internacionalidad que nunca como demuestran los premios. Pocas han sido las películas españolas premiadas, sólo a destacar "La Caja" (premio especial del público).
El premio a Mejor Actor lo ha recibido el norteamericano Ryan Goslin por su papel en la película "Half Nelson" (USA, 2006).
Las películas más premiadas han sido la alemana "The Unpolished" de Pia Marais (Mejor Actriz y Mención Especial del Jurado al Largometraje) - el premio de Mejor Actriz ha sido compartido por ambas protagonistas de la película: Ceci Schmitz-Chuh y Pascale Schiller - y la rumana "The Paper Will Be Blue" (Mejor Director Novel, Radu Muntean; y el codiciado Lady Harimaguada de Plata).
Por último, el Lady Harimaguada de Oro ha sido para Irán, una película con muy buenas críticas: "Fireworks Wednesday" de Asghar Farhadi. El largometraje se volvió a proyectar para poner punto y final al Festival hasta el próximo año.
Y como no, tal como se hizo en el Festival de Málaga, en Las Palmas también se hace una mención de honor a una actriz veterana española, que en este caso ha sido Marisa Paredes, quien convocó en la ciudad canaria una rueda de prensa con motivo de la mención especial de la que era protagonista.
Hoy finaliza la vigésimo segunda edición de festival internacional "Mar del Plata" que comenzó el pasado 8 de marzo
Este año el premio Astor de Oro ha caído en manos del cineasta español Cesc Gay por su película "Ficció", que trata el tema de un director de cine con problemas de creatividad (algo tratado ya en varias películas del festival). El actor catalán Eduard Fernández ha sido el encargado de interpretar el papel de este personaje que experimenta multitud de sentimientos para reencontrar la inspiración.
"M", película de Nicolás Prividera ha logrado el premio Ernesto Ché Guevara. Este film argentino narra las desapariciones forzadas de personas durante el gobierno militar dictatorial autodenominado Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983).
El premio Astor de Plata al Mejor Director ha sido compartido entre la directora italiana Marina Spada (Come Lobra) y el coreano Hong Sang-Soo (Woman on the Beach).
Por otra parte, el Astor de Plata a la Mejor Actriz ha sido para la alemana Sandra Huller Sandra por su trabajo en Madonnas, dirigida por Maria Speth. El Astor de Plata al Mejor Actor ha ido a parar a las manos del argentino Carlos Resta, por su trabajo en el film La peli, dirigida por Gustavo Postiglione.
Otros premios del festival:
Astor de Plata al Mejor Guión: Zaza Rusadze y Dito Tsintsadze por Der mann von der Botschaft.
Mención Especial: O maior amor do mundo del director Carlos Diegues.
A continuación podrás visualizar uno de los dos spot encargados de patrocinar este festival.